KI Kunst: Die Entstehung eines neuen Genres

KI Kunst: Die Entstehung eines neuen Genres

By | 2019-02-14T13:49:05+00:00 Februar 7th, 2019|AI, Technology|0 Comments

KI Kunst – Neue Technologien, insbesondere KI, entwickeln die Natur der kreativen Prozesse weiter. Machine Learning spielt eine wichtige Rolle in kreativen Bereichen wie Architektur, Musik, bildende Kunst und Wissenschaft. KI und ML wurden bisher lediglich als Werkzeug zur Übernahme von sich wiederholenden Aufgaben und Routineaufgaben betrachtet. Aber jetzt nutzen auch Künstler KI um neue, spannende Kunstelemente zu schaffen.

Computer-Kreativität hilft bei der Entwicklung von Software, die Verhaltensmuster erkennt. Sie ermöglicht es uns, den menschlichen Quotienten der Vorstellungskraft zu verstehen und sogar Programme für weitere Verbesserungen zu entwickeln. Die KI-Software fungiert nicht als bloßes Werkzeug, sondern als kreativer Mitarbeiter.

Viele sind jedoch noch immer sehr skeptisch gegenüber dieser kreativen Intelligenz. Denn sie sind der Meinung, dass die Stimulierung künstlerischer Techniken auch die Simulation menschlichen Denkens bedeutet. Dieses kann durch Algorithmen allerdings niemals ersetzt werden.

Während wir noch versuchen Computerkreativität zu begreifen, hat diese Technologie schon lange begonnen sich weiter zu entwickeln. In naher Zukunft können Unternehmen kreative Softwareentwicklung in den verschiedensten Bereichen nutzen um Probleme zu lösen.

KI Kunst  

Computer-Kunst, geschaffen mit Hilfe der KI-Technologie, ist seit Googles Mustererkennungssoftware Deep Dream im Jahr 2015 weit verbreitet. Die mit DeepDream produzierten Kunstwerke waren allerdings nicht tiefgründig genug, um die Aufmerksamkeit der Kunstszene zu erregen. Ein berühmtes Auktionshaus erklärte allerdings, dass es bereit sei, Deep Dream’s neuestes Werk zu verkaufen. Das Kunstwerk war ein mysteriöses Porträt mit einem komplizierten Algorithmus dahinter. Dieses Werk wurde von den Medien als neuer Standard für dieses wachsende Genre betitelt.

KI in der Kunstszene

Die meisten der KI-Kunstwerke sind in den letzten Jahren entstanden. Benutzt wurde dafür der klassische Algorithmus ‘GAN’ (Generative Adversarial Networks). Der Algorithmus wurde von dem französischen Kunstkollektiv ‘Obvious’ entwickelt, das Kunst mit GAN schuf. Der Forscher Ian Goodfellow führte GAN 2014 ein. Es gibt zwei Seiten an Algorithmen. Die eine ist das Erzeugen von Zufallsbildern und das andere ist voll von manuellen Eingaben. Im Gegensatz zu DeepDream erregte GAN eine Menge Aufmerksamkeit. Um den Algorithmus zur Entwicklung eines klassisch aussehenden Porträts zu erhalten, musste Obvious es mit mehr als 15.000 Porträts aus dem 14. bis 20. Jahrhundert füllen.

Christie’s Auktionshaus verkauft ein KI-generiertes Kunstwerk

Artificial Intelligence Art – Portrait of Edmond de Belamy (2018),eine verblüffende, algorithmisch erzeugte Darstellung eines aristokratischen Gentleman, wurde bei einem Auktionsblock in New York auf einen Wert von 7.000 bis 10.000 US-Dollar geschätzt.

Decondia - Künstliche Intelligenz zeichnet Portrait

                                                                                  Source: Wikipedia

Die Einbeziehung des Stückes hat bereits im Vorfeld für Kontroversen gesorgt.

Die erstellten Porträts aus dem generativen Netzwerk haben verformte Gesichter geschaffen, die neu, überraschend und bizarr sind. KI-Künstler versuchen so zu klingen als hätten sie den Algorithmus geschrieben, der die Arbeit hervorgebracht hat. Aber stattdessen betreiben sie einen Online-Verbesserer, um das endgültige Bild in niedriger Auflösung zu erhalten.

Was Obvious bei der Ableitung des Algorithmus auf einen Datensatz eines bestehenden Porträts getan hat, mag weniger originell erscheinen, da jeder den Prozess nachahmen und ähnliche Ergebnisse erzielen kann.

Die Wiederholungshäufigkeit im Algorithmus zeigt, dass der Mensch noch eine wichtige Rolle bei der Gestaltung und Entwicklung der Kreativität einer KI spielt. Die Technologie wurde kurz nach der Veröffentlichung von Goodfellow-Papier öffentlich zugänglich gemacht. Es hat allerdings bis Anfang 2017 gedauert, bis Künstler den potentiellen ästhetischen und konzeptionellen Reichtum, den KI-Kunstwerke bieten können, wirklich erkannten.

Mehr Kunst

KI Kunst – Karthik Kalyanarama, Ökonom und Kurator einer großen Galerieausstellung, sagt: “Ich denke, es ist nur ein Zeichen dafür, dass dieses Feld noch am Anfang steht. Sie haben begonnen, über dieses Zeug jenseits des “Verkaufsarguments” der von der KI produzierten Kunst nachzudenken, aber sie haben auch darüber nachgedacht, wie konzeptionell reich sie es schaffen können”.

Künstliche Intelligenz hat die Aufmerksamkeit von Künstlern erregt, die sich mit konzeptionellen Tiefen der Technologie beschäftigen und in den traditionellen Kunstmarkt integriert sind.

Werfen wir einen Blick auf Trevor Paglen und seine jüngste Serie “Adversarially Evolved Hallucinations.”

Decondia - Machine Learning Landschaftsgemälde

Decondia - KI zeichnet abstrakte Kunst

                                                                                 Source: Artnet news

Fazit

KI Kunst – Die Vorstellungskraft der Künstler hat sich weiter entwickelt. Viele Künstler haben neuronale Netze vermieden, während andere Stücke mit Chatbots geschaffen geschaffen haben, dem Zweig der KI, der bekannte digitale Assistenten unterstützt.

Die zunehmende Kontroverse der KI bietet ein Fenster zu einer wichtigen Lektion in der Frühphase der KI-Kunst. Um wegweisende Arbeiten zu identifizieren, sollten wir besser aufhören zu fragen, wo die Grenze zwischen den menschlichen Künstlern und den KI-Bots liegt. Stattdessen sollten wir zunächst fragen, ob menschliche Künstler KI nutzen, um größere konzeptionelle und ästhetische Tiefen zu entwickeln oder nicht.

Unser vorheriger Blogpost – KI vs. Menschen – Wer ist intelligenter?

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